En el marco de las actividades conmemorativas del Día Internacional de la Mujer, la Coordinación Nacional de Danza del INBAL presenta el ciclo “Mujeres: Curar, danzar y gozar”, una jornada multidisciplinaria que se desarrollará del 7 al 29 de marzo en diversos recintos del Centro Cultural del Bosque. La iniciativa busca convertir la danza en un espacio de encuentro intergeneracional y de reflexión colectiva sobre las experiencias de las mujeres, al tiempo que impulsa nuevas formas de creación, formación y diálogo dentro del ámbito escénico.
El programa representa el primer resultado de la instalación del Consejo Curatorial de Mujeres 2026-2027 de la Coordinación Nacional de Danza, una instancia concebida para transformar las dinámicas de programación artística al priorizar la participación de mujeres, diversidades y grupos históricamente relegados en el ecosistema cultural. A través de esta plataforma, creadoras, investigadoras, intérpretes y estudiantes de escuelas profesionales del INBAL participan en la definición de una agenda que vincula la exhibición escénica con procesos pedagógicos y de investigación.
La conformación del consejo reúne trayectorias diversas dentro del campo coreográfico y académico. Entre sus integrantes se encuentran la coreógrafa y gestora Amada Domínguez Robles, codirectora de la compañía Travesías Escénicas; Citlali Rojas Pedroza, directora de la plataforma Frenesí; Claudia Cabrera Sánchez, directora del Centro de Investigación Coreográfica e investigadora del CENIDI Danza del INBAL; la historiadora del arte Rían Lozano, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM; la artista escénica Jessica Daniela García Tovilla, de la Escuela Nacional de Danza Folklórica; y Loretta Valentina Soto Muñiz, bailarina en formación de la Academia de la Danza Mexicana. El consejo, de acuerdo con la institución, busca generar un diálogo entre creación artística, pensamiento crítico y formación profesional que impacte en la construcción de nuevas narrativas escénicas.
La programación escénica abrirá el sábado 7 de marzo en el Pabellón Escénico del Centro Cultural del Bosque con la participación del Taller Coreográfico de la UNAM, actualmente dirigido por la coreógrafa Irina Marcano. El programa titulado Creadoras en el tiempo propone un recorrido histórico y estético que conecta distintas generaciones de autoras. Entre las piezas se encuentra Danza para mujeres (1970), obra emblemática de la coreógrafa mexicana Gloria Contreras, junto con el estreno de 3%, una coreografía contemporánea que reflexiona sobre las estadísticas migratorias y busca devolverles dimensión humana a las cifras que suelen reducir las historias de desplazamiento a datos.
En la segunda semana del ciclo se presentará el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), dirigido por la reconocida coreógrafa Cecilia Lugo, con el programa Entre la luz y la sombra, que se presentará del 12 al 15 de marzo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. El montaje propone un diálogo coreográfico entre creadoras contemporáneas. Por un lado, la pieza LOBOS: El misterio del origen, de Bárbara Alvarado, explora la noción de manada y las pulsiones de protección colectiva. Por otro, LUNA NEGRA, de Beatriz Madrid, revisita las figuras simbólicas de Lilith y Eva para reflexionar sobre los claroscuros de la existencia femenina.
Durante esos mismos días, la compañía MOTORES Danza presentará Masticando hielo en el Laboratorio de Creación Escénica, una obra que indaga en las experiencias de la psicosis y la deshumanización asociadas a ciertas patologías mentales, utilizando el cuerpo como territorio de tensión entre fragilidad y resistencia.
La programación continuará el 21 y 22 de marzo con Liminal Land, producción de la compañía TerniSalvaje Escena bajo la dirección de Ana Paula Ricalde. La propuesta se articula como un recorrido por cuatro “paisajes-postales” que abordan distintas dimensiones de lo femenino, desde la necesidad del afecto hasta el derecho a la autoexpresión en un contexto social que todavía impone múltiples restricciones a la autonomía del cuerpo.
El ciclo también incorpora funciones compartidas que subrayan la diversidad de lenguajes coreográficos presentes en la escena mexicana. El 14 y 15 de marzo el Pabellón Escénico albergará propuestas de Mariana Granados, ADOS Danza y Amada Domínguez. El 19 y 20 de marzo, en el Teatro de la Danza, se presentará un diálogo entre Olinka Trueba y Ana Pruneda que revisa las raíces de la herencia española desde una perspectiva contemporánea y experimental del flamenco. Hacia el cierre del mes, los días 26 y 27 de marzo, el programa “Periferias danzadas” reunirá a creadoras provenientes de Michoacán, mientras que el 28 y 29 de marzo las compañías Dédalo Artes Escénicas y Danzariega abordarán temas como el existencialismo y la construcción de la identidad frente a los mandatos sociales.
Más allá de la exhibición escénica, la iniciativa apuesta por fortalecer procesos formativos y espacios de reflexión abiertos al público. La agenda académica contempla clases, talleres, laboratorios de creación y conversatorios de entrada libre, diseñados como instancias de intercambio entre artistas y espectadores. Entre las actividades destacan la clase Danza Egipcia Doble Bastón, impartida por Guadalupe Cabrera, que propone una resignificación femenina del ritual tahtiyb; el taller Cuerpxs Suavecitxs, coordinado por Ximena Escárzaga, enfocado en la danza somática como espacio de descanso y goce; y el curso Cuerpo creativo, mente presente y emoción consciente, dirigido por Claudia Casillas, orientado a explorar el movimiento desde una dimensión lúdica y emocional.
La oferta se complementa con un taller de introducción a las artes circenses a cargo de Karen Anguiano, pensado como un espacio de empoderamiento y sororidad, así como con laboratorios de creación como Se te ven los calzones, coordinado por Diana Veloz, y Poner el cuerpo o el futuro ya es feminista, dirigido por Iliana Olalde, donde se desarrollarán prácticas de cuidado corporal, exploración vocal y reflexión feminista.
Los conversatorios que se realizarán en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque abrirán un espacio para el diálogo entre artistas, investigadoras y público. El primero, titulado Danzas colectivas para curar y gozar, abordará las prácticas corporales como herramientas para la salud integral y la construcción comunitaria. El segundo, Escena expandida: cuerpas en espacios no convencionales, reflexionará sobre la intervención artística en entornos cotidianos y la manera en que la danza puede resignificar los espacios públicos.
Con este ciclo, el INBAL busca posicionar la danza como un campo de pensamiento crítico y acción cultural, capaz de articular memoria, creación y comunidad. La programación completa de “Mujeres: Curar, danzar y gozar” puede consultarse en la cartelera oficial y en las plataformas digitales de la Coordinación Nacional de Danza, donde se detallan horarios, sedes y actividades abiertas al público a lo largo de todo marzo.
