El pasado viernes 7 de noviembre de 2025 llegó a Netflix una de las películas más esperadas del año: Frankenstein, la nueva adaptación dirigida por Guillermo del Toro. El cineasta mexicano, ganador del Óscar por La forma del agua, ofrece una versión profundamente humana y visualmente deslumbrante del clásico gótico escrito por Mary Shelley en 1818.
Con un elenco estelar encabezado por Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Christoph Waltz, esta producción promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos cinematográficos del año.
Guillermo del Toro reimagina “Frankenstein” para una nueva era
Guillermo del Toro ha confesado en múltiples entrevistas que Frankenstein ha sido una obsesión personal desde su juventud. “He vivido con la creación de Mary Shelley toda mi vida. Para mí, es la Biblia”, declaró el director. “Quería hacerla mía, cantarla en un tono diferente, con una emoción distinta”.
En esta adaptación, Del Toro explora los dilemas morales y emocionales de la novela original, ofreciendo una mirada más empática hacia la criatura. El monstruo deja de ser un simple experimento fallido para convertirse en el espejo de la soledad, la ambición y la vulnerabilidad humanas.
Una historia clásica con el sello visual y emocional de Del Toro
La trama sigue al joven científico Víctor Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac, quien busca desafiar los límites de la naturaleza y logra dar vida a un ser construido a partir de restos humanos. Sin embargo, al horrorizarse con su creación, la abandona, desatando una cadena de tragedias que cuestionan la responsabilidad del creador frente a su obra.
El papel de la criatura recae en Jacob Elordi, cuya interpretación ha sido aclamada por la crítica internacional. El actor pasó hasta diez horas diarias en maquillaje para lograr su transformación física. “Cuando nace, tiene el pecho abierto y la cabeza alta. Luego, cuando empieza a sentir dolor, se encorva. Y de adulto, se cierra”, explicó Elordi en una entrevista reciente. Su evolución en pantalla refleja el viaje emocional de un ser que busca amor y aceptación en un mundo que lo teme.
El rodaje y la estética: entre la melancolía y el esplendor gótico
El rodaje de Frankenstein se desarrolló entre Toronto y Escocia, escenarios escogidos por su atmósfera sombría y arquitectura gótica. La dirección de arte y el diseño de producción han sido elogiados por su nivel de detalle y su capacidad para conjugar belleza y oscuridad, rasgos característicos del universo de Del Toro.
Según Variety, la cinta es “una interpretación física y emocionalmente devastadora, con un diseño de producción que roza la perfección”. Por su parte, Fotogramas destacó que “nadie ama a los monstruos como Del Toro, y su versión de Frankenstein vuelve a confirmarlo”.
Ovación en Venecia y aclamación mundial
Frankenstein tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue recibida con una ovación de 13 minutos, consolidando a Del Toro como uno de los grandes autores del cine contemporáneo.
The Hollywood Reporter describió la película como “una narración a escala épica, de excepcional belleza y creatividad artística”, mientras que The Guardian la calificó como “un melodrama monstruosamente bello”.
Incluso medios más conservadores, como The Telegraph, elogiaron la actuación de Elordi por su “belleza y vulnerabilidad que hacen sentir simpatía por el diablo”.
Collider añadió que “Del Toro no solo adapta la historia, sino que le da nueva vida de una forma preciosa”.
Un homenaje a la humanidad detrás del monstruo
Como en El laberinto del fauno o La forma del agua, Del Toro utiliza la figura del monstruo para hablar de los márgenes de la sociedad y de la condición humana. En esta versión, el monstruo de Frankenstein no es una amenaza, sino un reflejo del alma herida de su creador y del rechazo del mundo que lo engendró.
Según El País, la cinta es “una experiencia fílmica enorme, una mirada tierna y empática hacia el monstruo y hacia todos los que se sienten como él”. Esta visión compasiva hacia lo diferente, presente en toda la filmografía del mexicano, reafirma su lugar como uno de los narradores más sensibles y visionarios del cine actual.
