La cantautora mexicana Julieta Venegas vuelve a mirar hacia la frontera que marcó su vida y su carrera con Norteña, el noveno álbum de estudio de una de las artistas más influyentes del pop latino contemporáneo. Después de pasar ocho años viviendo en Argentina, la compositora nacida en California y criada en Tijuana decidió regresar a México impulsada por un proceso creativo que, según ha explicado, terminó convirtiéndose en una exploración personal sobre la identidad, la memoria, las migraciones y el sentido de pertenencia.
La producción, que también da nombre a sus memorias Norteña: Memorias del comienzo, representa el trabajo más autobiográfico de Venegas hasta ahora. A lo largo de las canciones, la intérprete construye una narrativa atravesada por las separaciones, los regresos y los vínculos emocionales con la frontera entre México y Estados Unidos, una región que definió como “casi un personaje del álbum”.
La artista relató que mientras componía el disco comenzó a notar que las canciones la llevaban constantemente de vuelta a México. Esa sensación terminó de consolidarse durante una visita a la Ciudad de México en noviembre de 2024, cuando entendió que debía regresar de manera definitiva al país. Desde entonces, el retorno se convirtió no solo en una decisión personal, sino en el eje emocional de un álbum profundamente conectado con sus recuerdos de infancia y juventud en Tijuana.
En Norteña, Venegas retoma elementos de la música regional fronteriza y los mezcla con el lenguaje pop que ha caracterizado su carrera desde finales de los años noventa. Rancheras, corridos, cumbias y polkas aparecen reinterpretados desde una mirada contemporánea y personal. La cantante ha dejado claro que no buscaba realizar un disco norteño tradicional, sino construir “su versión imaginaria” del género.
La instrumentación del álbum apuesta por sonidos mayoritariamente acústicos, donde destacan el acordeón interpretado por la propia Venegas, el requinto mexicano y el bajo quinto, acompañados ocasionalmente por arreglos de metales y cuerdas. Algunas composiciones incorporan además referencias al sonido tejano de la década de 1980, una influencia inevitable para alguien que creció en la frontera norte del país.
El proyecto fue coproducido junto al compositor mexicano El David Aguilar, quien colaboró también en la escritura de varias canciones y animó a Venegas a incorporar detalles biográficos más explícitos en sus letras. Esa decisión derivó en composiciones más íntimas y narrativas, donde aparecen episodios personales que marcaron su trayectoria artística.
Uno de esos momentos quedó retratado en “Terca”, un corrido inspirado en la etapa en la que Venegas consideró abandonar la Ciudad de México y regresar a Tijuana debido a las dificultades que enfrentaba al inicio de su carrera. Según ha contado la cantante, fue entonces cuando su madre le dijo una frase que terminó marcando su vida: “Ya tomaste vuelo. No mires atrás”.
El disco también aborda la migración y las consecuencias emocionales de las políticas fronterizas. La canción “La Línea”, interpretada junto al grupo mexicoestadounidense Yahritza y Su Esencia, relata la historia de una persona deportada y separada de su pareja. Aunque Venegas explicó que no pretendía escribir una canción política, reconoció que el contexto migratorio contemporáneo inevitablemente le dio esa dimensión.
La colaboración adquirió además un significado especial debido a que uno de los integrantes de Yahritza y Su Esencia enfrentó previamente problemas migratorios y pasó varios meses en México tras ser deportado mientras resolvía su situación de visado. Para Venegas, participar juntos en el tema tuvo un efecto emocional y simbólico para todos los involucrados.
Otro de los momentos destacados del álbum es el dueto con Natalia Lafourcade en la canción “Tengo que Contarte”, centrada en la permanencia de la amistad a lo largo del tiempo. La colaboración vuelve a reunir a dos de las figuras más representativas de la música alternativa mexicana contemporánea.
La trayectoria de Julieta Venegas se ha consolidado durante más de dos décadas gracias a una propuesta que combina sencillez melódica, letras directas y una identidad sonora propia. Desde su debut con Aquí en 1997, la cantante ha construido una carrera reconocida internacionalmente con discos como Bueninvento, incluido por la revista Rolling Stone entre los mejores álbumes de rock latino, y Limón y Sal, uno de los mayores éxitos comerciales del pop en español durante la década de 2000.
A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas de distintas regiones de América Latina y España, entre ellos Silvio Rodríguez, Marisa Monte, Ana Tijoux, Mala Rodríguez y Calle 13. En años recientes también sorprendió con su participación en “Lo Siento BB:/”, junto a Bad Bunny y el productor Tainy, un tema que se convirtió en un fenómeno global.
Además del lanzamiento del álbum, Venegas publicará sus memorias mediante editoriales independientes de México, Argentina, Colombia, Chile y España. El libro profundiza en la percepción de Tijuana y en la manera en que la ciudad ha sido representada desde el exterior, frente a la experiencia cotidiana de quienes viven ahí.
La cantante emprenderá además una gira acompañada por una banda de nueve músicos, con presentaciones previstas principalmente en México y el suroeste de Estados Unidos. Entre las fechas más destacadas se encuentra un concierto gratuito programado para el 29 de julio en el SummerStage de Central Park, en Nueva York.
A sus 55 años, Julieta Venegas parece haber encontrado en Norteña una síntesis artística y emocional de toda su trayectoria. El álbum no solo funciona como un regreso geográfico a México, sino como una reconciliación con la frontera, la memoria y las historias personales que han acompañado su música desde el inicio de su carrera.
