Especialistas, investigadores, artistas y promotores culturales de México, Cuba, Puerto Rico, Colombia y Venezuela participaron en el Coloquio Danzas negras, subjetividades y afrofuturismo, un encuentro académico y artístico que formó parte del 2.º Festival Danzas Negras: Reflexiones Afrocaribeñas 2026, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes (ICA) del Municipio de Benito Juárez, Quintana Roo.

Las actividades se desarrollaron el miércoles 5 de agosto en el Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología, donde especialistas de distintos países latinoamericanos analizaron el papel de las danzas de raíz africana como expresiones de memoria, identidad, resistencia, pedagogía y construcción cultural en la región. La programación integró conferencias magistrales, mesas de diálogo, presentaciones editoriales, intervenciones escénicas y actividades museísticas enfocadas en el reconocimiento de los pueblos afrodescendientes.

La jornada comenzó con la conferencia magistral de la doctora Dora Elena Careaga, investigadora originaria de Veracruz, quien abordó la cocina afromexicana como un conocimiento vivo que trasciende el ámbito gastronómico para convertirse en un vehículo de transmisión de memoria colectiva. Durante su exposición, basada en la experiencia del Festival Sabores de Tamiahua, explicó que las prácticas culinarias conservan saberes territoriales que han pasado de generación en generación y constituyen un elemento fundamental para preservar la identidad de las comunidades afromexicanas.

Posteriormente se llevó a cabo la mesa Danzas negras, subjetividades y pedagogías afrodiaspóricas, espacio dedicado a examinar los procesos de intercambio cultural entre distintos países de América Latina y el Caribe. En ella, el investigador cubano Jorge Brooks presentó un análisis sobre las contribuciones de Elena Noriega, Manuel Hiram y Rodolfo Reyes en la consolidación de la danza moderna en Cuba durante la década de 1960, destacando la influencia de estos creadores en la formación de nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos.

Durante el mismo panel, el maestro Serafín Aponte, de Guerrero, compartió una reflexión sobre los retos que ha enfrentado a lo largo de 45 años de trayectoria profesional dentro de las instituciones culturales mexicanas, mientras que la maestra Greissy Vecchionacce, de Venezuela, expuso el trabajo desarrollado mediante el proyecto Movimiento en Vida, desde el cual explora la relación entre el cuerpo, la migración y la espiritualidad como elementos que configuran nuevas experiencias identitarias.

La sesión también contó con la participación de Ivelisse Díaz, de Puerto Rico, quien analizó la Bomba puertorriqueña como un modelo de enseñanza y conservación comunitaria que ha permitido mantener vivas las tradiciones afrocaribeñas entre las comunidades migrantes establecidas en Chicago, Estados Unidos, mostrando cómo la práctica artística se convierte en un mecanismo para fortalecer los vínculos culturales fuera del territorio de origen.

Más tarde se realizó la mesa Ancestralidades y danzas de matriz afrodescendiente de América Latina, dedicada a revisar diversas manifestaciones tradicionales del continente. En este espacio, el maestro Marino Sánchez Cuesta, de Colombia, acompañado por la agrupación Dinastía Negra Colombia, ofreció una presentación teórico-práctica sobre las estructuras musicales y corporales del bullerengue, una expresión emblemática del Caribe colombiano vinculada con las comunidades afrodescendientes.

En la misma mesa, el doctor Alonso Alarcón, investigador de Veracruz, presentó un análisis sobre las prácticas artísticas de Mauricio Soares, creador perteneciente a pueblos originarios de Brasil, y examinó la presencia de estas identidades dentro de la tradición del Maracatu, una de las manifestaciones culturales afrobrasileñas de mayor relevancia histórica. A su vez, la doctora Marilyn Garbey, de Cuba, realizó un recorrido por los vínculos históricos, pedagógicos y escénicos que han unido a las comunidades afrodescendientes de Cuba y México mediante la danza y otras expresiones artísticas.

El coloquio también sirvió como espacio para presentar la publicación digital Afromicelio: una antología sobre afrofuturismo y afrosentiespiritualidad, elaborada por el Colectivo Afromexart, integrado por creadoras e investigadoras de la Ciudad de México y Chiapas. La obra fue presentada por la doctora María Penélope Vargas, Violeta Guadalupe Leal, Zaira Lobato y Monserrat Aguilar, quienes explicaron que la antología reúne diversas reflexiones en torno al afrofuturismo y las perspectivas contemporáneas sobre las espiritualidades afrodescendientes.

Como parte de las actividades complementarias, los asistentes presenciaron el performance Afroespiritualidad, una propuesta interdisciplinaria que dialogó con los temas desarrollados durante el coloquio, y posteriormente realizaron una visita guiada a la exposición permanente dedicada a los pueblos afromexicanos, ubicada en el segundo piso del Museo Nacional de Antropología, con el propósito de fortalecer el reconocimiento histórico y cultural de estas comunidades dentro del patrimonio nacional.

El Coloquio Danzas negras, subjetividades y afrofuturismo forma parte del programa académico del 2.º Festival Danzas Negras: Reflexiones Afrocaribeñas 2026, iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura y el INBAL para generar espacios de intercambio entre investigadores, artistas y portadores de tradiciones afrodescendientes de América Latina y el Caribe.

De acuerdo con los organizadores, el festival continuará con actividades académicas y presentaciones artísticas en distintas sedes de la Ciudad de México y Cancún, Quintana Roo, con el objetivo de ampliar la difusión de las expresiones dancísticas afrodescendientes y promover el diálogo intercultural entre especialistas, creadores y público en general. La programación contempla nuevas actividades que profundizarán en el estudio de las manifestaciones culturales de origen africano y su influencia en la identidad contemporánea de América Latina.