En el marco del mes de la diversidad sexual y de género, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, llevarán a cabo la 2ª Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+, una iniciativa que reunirá propuestas escénicas nacionales e internacionales para reflexionar sobre las identidades sexuales disidentes, los cuerpos diversos y las expresiones artísticas vinculadas con la comunidad LGBTIQ+.
La programación se desarrollará del 18 al 26 de junio en distintos espacios del Centro Cultural del Bosque y del Jardín Escénico, consolidando un encuentro multidisciplinario que busca posicionar a la danza y las artes performáticas como plataformas de diálogo, resistencia y construcción de nuevas narrativas sobre la diversidad.
En esta segunda edición participarán artistas provenientes de Ciudad de México, Durango, Nuevo León, Querétaro, Sinaloa, Veracruz y Zacatecas, así como creadores de Brasil, Chile y Estados Unidos. La muestra contempla un total de 26 actividades, entre ellas 21 funciones escénicas, talleres formativos, ponencias y espacios de análisis académico enfocados en las discusiones contemporáneas sobre género, sexualidad y representación corporal.
La inauguración de las actividades escénicas estará marcada por la presentación de “Fetiche”, propuesta de la Compañía Uróboros Escena que explora las relaciones afectivas contemporáneas en una atmósfera inspirada en el universo visual del pintor estadounidense Edward Hopper. A partir de esta pieza, el programa desplegará una diversidad de lenguajes y estéticas que van desde la reinterpretación de tradiciones populares hasta la experimentación tecnológica y performática.
Entre las obras que revisitan elementos culturales desde perspectivas contemporáneas destaca “Reyna Sureña”, proyecto de la Escuela Nacional de Danza Folklórica que aborda las tensiones entre tradición, identidad y amor trans en contextos costeros. A ello se suma “Fandango Disidente”, encuentro musical impulsado por la Colectiva Son Jarocho Feminista, que plantea la música tradicional como una herramienta de resistencia y construcción comunitaria.
El humor, la sátira y la crítica social también tendrán una presencia significativa dentro de la programación. “El Clásico Men in Tutus” propondrá una mirada lúdica a los roles de género mediante un ballet familiar en el que intérpretes masculinos asumen personajes tradicionalmente asignados tanto a hombres como a mujeres. En la misma línea se presentarán “Cielo común”, producción de DAJU UNAM que recurre al absurdo para cuestionar los rituales asociados al matrimonio, y “En mi piel”, de Percantas Escena, considerado el primer espectáculo de tango en México interpretado por mujeres que intercambian los papeles convencionales de conducción y seguimiento dentro del baile.
La muestra también ofrecerá trabajos que abordan de manera frontal los discursos políticos y las problemáticas relacionadas con la identidad. Obras como “Territorio de otros”, creada por Johnny Millán a partir de textos del escritor chileno Pedro Lemebel; “Actos de Violencia”, de Diego Vega Solorza; y “¡Quíuvole!”, de Diego Alcalá, colocarán en escena reflexiones sobre la memoria, la violencia, la representación y la construcción de la identidad mexicana contemporánea.
La programación incluirá además propuestas que exploran la relación entre cuerpo y tecnología. Es el caso de “Ojos, lengua, sesos”, de Frágil, concebida como un tratado escénico de estética cyborg; “HOLOMASTIGOT”, de Óldo Erréve, que integra dispositivos tridimensionales en una experiencia ritual interactiva; y “Sin nombre, Sin forma. Canto y Danza por la Libertad”, una obra que combina flamenco, heels y jazz para plantear un proceso de deconstrucción personal y artística.
Dentro de los intercambios internacionales sobresale “Grandiosa”, proyecto desarrollado por AMATEUR que establece vínculos de memoria y creación entre México y Chile. Asimismo, Brasil estará representado mediante la pieza “Sobrou Só o Corpo”, creada por la Dra. Princesa Ricardo Marinelli, ampliando el diálogo artístico latinoamericano dentro del encuentro.
Las funciones compartidas permitirán la exhibición de formatos breves y experimentales con trabajos como “¿Hago algo peligroso?”, de Delizia; “Imaginaciones sobre Amelio Robles”, de Gabriel Drag King; “La Morra Lisa en Movimiento”, de La Morra Lisa; “Notas para recuperar el asombro”, de Pamela Altamirano; “Huh”, de Samantha Narváez y Vivian Oviedo; y “Macho-menos”, de TIPLER.
Más allá de la actividad escénica, la muestra incorporará una dimensión académica orientada a fortalecer la discusión pública sobre las diversidades sexuales y de género. En el Lobby del Teatro de la Danza se realizarán las ponencias “Sobrou Só o Corpo”, encabezada por Princesa Ricardo Marinelli, y “Travestismo expandido”, impartida por Lechedevirgen, donde se analizarán distintas expresiones del travestismo como prácticas culturales, políticas y ancestrales.
En el ámbito formativo se desarrollarán talleres gratuitos dirigidos a artistas y público interesado. Entre ellos destaca “Cuerpx desobediente. Taller intensivo de performance”, impartido por Julia Antivilo, centrado en la construcción de propuestas autobiográficas desde el lenguaje escénico. También se llevará a cabo el “Taller de cumbia sonidera sin roles de género”, coordinado por Salón Tropiquir y Sonido Violeta, cuyo objetivo es replantear las dinámicas tradicionales del baile en pareja desde una perspectiva incluyente.
Las actividades se complementarán con intervenciones performáticas dentro de los Caminos Escénicos, donde se presentará la pieza “(A)rmando”, creada por Lía La Novia Sirena.
Con esta segunda edición, el INBAL y la Coordinación Nacional de Danza refuerzan un espacio dedicado a la visibilización de propuestas artísticas que exploran la diversidad sexual y de género desde múltiples perspectivas estéticas y discursivas. La muestra busca consolidarse como una plataforma para el intercambio creativo, la reflexión crítica y el reconocimiento de las expresiones artísticas que emergen de comunidades históricamente marginadas, al tiempo que amplía la presencia de estas narrativas dentro de la escena cultural contemporánea mexicana.
La programación completa puede consultarla aquí
