El sueño (La cama), autorretrato de 1940 de la artista mexicana Frida Kahlo, se vendió ayer por 54.7 millones de dólares en una subasta organizada por Sotheby’s, estableciendo el precio más alto jamás alcanzado por una obra realizada por una mujer artista. La venta superó el récord que mantenía Georgia O’Keeffe desde 2014 y marcó un hito para el mercado del arte latinoamericano.
Con esta cifra, la pintura supera ampliamente los 44.4 millones de dólares pagados por Jimson Weed/White Flower No. 1, de O’Keeffe, hace más de una década. También rompe el récord previo de la propia Kahlo, cuyo cuadro Diego y yo alcanzó 34.9 millones de dólares en 2021, consolidando a la artista como una de las figuras más cotizadas del arte moderno.
La pieza proviene de una colección privada internacional, cuyo propietario ha preferido mantenerse en el anonimato. A diferencia de otras obras de Kahlo que residen en México, país que ha declarado su producción como patrimonio artístico, este cuadro sí era elegible para su venta al extranjero, lo que facilitó su salida al mercado global.
Un autorretrato de 1940 de la famosa artista mexicana Frida Kahlo se vendió por 54.7 millones de dólares en una subasta de arte en Nueva York, convirtiéndose en el precio de venta más alto para una obra de cualquier artista femenina.
— La Jornada (@lajornadaonline) November 21, 2025
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Un autorretrato enigmático: símbolos, dualidades y surrealismo
En la pintura, Frida Kahlo aparece dormida en una cama de madera estilo colonial, envuelta en una manta dorada decorada con hojas y enredaderas. Sobre su cuerpo, suspendido entre los postes del lecho, se encuentra un esqueleto de tamaño natural, una de las imágenes más inquietantes y potentes dentro de su obra.
De acuerdo con el catálogo de Sotheby’s, El sueño (La cama) “ofrece una meditación espectral sobre la porosa frontera entre el sueño y la muerte”, una interpretación que subraya el interés de Kahlo por los temas de fragilidad, dolor y espiritualidad.
Los especialistas señalan que la dualidad entre vida y muerte, consciencia e inconsciencia, y cuerpo y hueso dialoga con las exploraciones surrealistas de artistas como Salvador Dalí y René Magritte. Sin embargo, resaltan que el enfoque de Kahlo se distingue por permanecer “resueltamente corpóreo”, ligado a su propia experiencia física y emocional.
Aunque la pintora mexicana rechazó ser etiquetada como surrealista, figuras centrales del movimiento, entre ellos André Breton, celebraron su obra con entusiasmo.
Auge global de Frida Kahlo en 2025
Este 2025 se ha consolidado como uno de los años más importantes para la proyección internacional de Kahlo. En septiembre se inauguró un nuevo museo dedicado a su vida y obra en Ciudad de México, mientras que el Instituto de Arte de Chicago exhibió por primera vez piezas de la artista.
La expansión global continuó en Asia, donde una exposición en Shenzhen representó su debut oficial en China, ampliando aún más el fenómeno internacional conocido como fridamanía.
La presencia de Frida Kahlo en el circuito artístico seguirá creciendo en 2026, con dos nuevas exposiciones previstas en Londres y Estados Unidos, eventos que se sumarán al renovado interés por su figura tras la histórica venta en Sotheby’s.